感謝WEI親估的慷慨捐圖^^ 終於有高清的稿子能看嚕, 那麼, 就來一張一張的翻吧~~

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出道單曲的銷量還未滿1萬, 花了五年成長為銷量超過20萬張的super artist, 由於樂曲的優良度而慢慢被一點一點傳開來的評價, 他們2/17要發行精選集了, 我們試著來解開那個  "東方神起sound"

 

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東方神起  左邊開始  俊秀(1987年1月1日生), 有天(1986年6月4日生), 在中(1986年1月26日生)

昌珉(1988年2月18日生), 允浩(1986年2月6日生)

 

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聲音研究  由豐富的聲音組合而生的戲劇感

年尾的某一天, 電視台裡製作人在苦笑

有關他所負責的音樂特別節目, 從朋友們那邊受到了跟往年無法比較的大量的詢問, 其中大半都是 : "想要聽東方神起現場演唱, 不能讓我們進去會場嗎? 之類的"

朋友來的聯繫可以很簡單的回覆沒有辦法, 讓大家接受, 但是對於一反常態再三央求的母親, 該說什麼才好呢?

我不禁在想後來他找到不讓母親失望的詞句了沒...

韓國出身的在中, 俊秀, 有天, 昌珉, 允浩組成的男性dance-vocal團體, 他們藉由08年在紅白歌合戰出場的機會, 一口氣擴大了飯的數量, 09年7月2天當中, 舉行的第一次的東京巨蛋公演也是盛況空前, 光是周邊的販賣額就接近10億元, 被當成音樂業界的小故事在說

那樣的他們, 在05年日本出道的時候, 年平均銷量也僅僅只有1萬張的程度而已 (Oricon的調查, 以下同), 但是, 對於樂曲的評價一點一點的傳開了, 到了第三年就突破5萬張, 第五年, 也就是09年, 已經超過了15萬張, 比起單曲, 專輯的銷售量更高, 他們是藝人型的團體, 最近的專輯 "The Secret Code" 已經超過了30萬張 (30.5萬張)

根據大型的音樂通路新星堂所言, 以一年1-2次的頻率舉行的 "舊譜博覽會" , 會提升銷售度, 如果是作品數量多的藝人, 通常是有放在店面的的作品會賣的比較好, 但是東方神起是不管新舊, 常常都有銷售量, 所以該店平時幾乎都會有他們所有的作品備貨, 口耳相傳的 "東方神起sound" 的人氣基盤, 比想像中的還要深層強勁

在那當中, 2/17要發行的 "BEST SELECTION 2010", 由於是第一張精選集, 其銷售額會高到什麼地步, 業界內外都很關心

前提是沒有伴奏的清唱

要說到不斷提及的, 他們的歌唱力, 到底是怎麼樣呢? 不管是誰, 第一個提起的就是他們 "很會唱歌"

 

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在日本出道的時候, 以聲音的製作人參與的松尾潔先生說, 那樣的歌唱力 "不管給他們再高的障礙都能夠跨越, 所以必須注意不能讓他們唱出太狂熱的聲音"

糾結著音樂人創作心的 "會唱歌" 的背景, 跟團體的創立有關係, 說到 "外貌好看, 會唱歌跳舞" 的話, 就會有 "是重視外表的偶像" 這種先入為止的觀念, 但是東方神起原先就是以 "沒有伴奏的清唱" 為切點而組成的團體, 在各種節目還有CM裡面, 都披露了他們清唱的姿態, 那就是其由來

成為範本的後街男孩

聽說成為他們範本的, 是美國的男團後街男孩, 東方神起出道時的韓國, 是rap跟舞蹈熱賣的男團百家爭鳴的時期, 海外則是後街男孩在世界上取得大成功, 使音樂的風景變的豐富, 全體成員都能夠擔任主唱, 兼備了舞曲的pops跟清唱的東方神起, 和後街男孩的特徵是吻合的, 很明顯的受到影響, 在是偶像之前, 推出 "確實能夠唱歌" 這一點的團體就是東方神起  

再更深的剖析歌唱力的話, 浮起的就是 "戲劇感" 這個關鍵詞

看他們的唱片的話, 會注意到的是敘事曲的量, 大概佔了發行的單曲全部的3分之1左右, 那些歌曲都是用很豐富的情感完成的, 特徵是如果聽一首歌的話, 會讓你感覺就好像在看一部電影或連續劇, 在live的現場, 唱到抒情曲的時候, 到處可見觀眾哭泣的樣子, 這也是訴說他們的歌曲持有 "戲劇感" 的一個光景

再深入曲子的話, 成員全部都能夠擔任主唱, 因而成立的, 多樣的聲音組合

從主旋律到低音和聲, 能夠以五個聲音排出無盡組合的他們, 跟其他已經決定主唱的大部分的團體比起來, 能夠表現的世界觀的階層更多, 不限於敘事曲, 快節奏明亮的POPS, 跟黑暗感覺的HIP POP也能夠沒有違和感的進入耳朵, 就是這個原因

成員們之間完全迥異的聲音表情, 給予表現力很大的貢獻, 在62頁松尾先生對於他們每一位的特徵有詳細的解說

成為轉機的敘事曲

"戲劇性的敘事曲" , 也每每成為東團的轉機

在出道第二年, 也就是06年推出的 "Begin" , 銷售量是前作的兩倍, 這是在日本市場首次讓他們感覺到經營可行的曲子, 07年發行的 "Loving You" , 將在這之前所能到達的2萬銷售量, 又增加了近2倍, 在Oricon榜上獲得了自己最高的紀錄第2名, 隔年08年以 "為什麼喜歡上你?" 在紅白歌合戰初登場, 該曲也成為東團的代表曲

帶有想要宣傳到更廣泛的層級的意思, 而且出道以來的2首歌都是舞曲, 松尾先生在擔任製作的時候, 說 : "這是我承擔的第三首曲子, 決定要做成成熟的敘事曲"

那首叫做 "My Destiny" 的曲子, 是一首會讓人想起EXILE 07年的暢銷曲 "Lovers Again" 的悲傷的成熟情歌, 其實 "Lovers Again" 也是松尾潔先生製作的, 而且兩首都是松尾先生寫的詞 (但 "My Destiny" 是以小山內舞的名義)

關於 "My Destiny" , 松尾先生說 : "這是一首30代40代的藝人來唱也可以的歌曲" , 這對於當時還只有10代的東方神起來說, 可以窺視出他們處理能力的潛在高度

狂熱到舊譜的地步

隨著他們的活躍, 現在, 從韓國也陸陸續續的有男團進軍日本了, 但是以 "J-POP新人" 之姿在日本出道的當時, 連要集合工作人員這件事情都不簡單, 不管怎樣向大家說明現在是要以 "日本版" 從零開始, 卻總是被視為 "K-POP" 的現實, 雖然對於異國而來的新人敬而遠之的業界人士不少, 但是製作隊伍低頭拜託說 : "雖然現在感覺上好像是借助別人的力量, 但是能夠說出 [有來日本真是太好了] 這一天一定會到來的"

在他們為結果拼鬥的期間, 也有那種很輕易就熱賣的韓國藝人, 但是, 一邊吃苦而製作來的樂曲, 嘗試錯誤的部分, 事實上也為唱片的檔案添加了若干的小故事

往舊譜追溯過去的話, 讓資深的音樂飯也讚嘆的樂曲會一直跑出來, 這也是他們隱藏的醍醐味

松尾先生告訴了我們這樣的事 : "之前, 在某個西洋音樂的live會場, 有一位女性來跟我說 [我是東方神起的飯], 雖然我常常因為EXILE或平井堅的名字而被搭訕, 但是我從來沒有想過在西洋樂的會場會聽到東方神起的名字, 真的很衝擊, 感覺在這五年當中, J-POP的市場已經成熟了啊"

"東方神起sound" 果然比想像中更加深奧

 

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聲線分析  松尾潔  音樂製作人

原來是因為太過巧妙而令人煩惱的五人聲線啊?

 從新人時代就認識五個人的松尾先生, 參加了從日本的出道曲到第一張專輯的製作, 那樣的松尾先生訴說著 "作為歌者的東方神起"

第一次見面是2004年, 他們首先打完招呼, 就清唱起來, 當時我聽完還是10代的他們的歌之後想到的事情有兩件, 一件是, 明明是這樣的美少年, 卻能夠把這麼成熟的R & B歌曲唱的這麼好, 我受到了衝擊, 另外一件是太 [濃厚] 的困惑

我一邊聽著在中的即興表演, 覺得如果是他們的話, 應該可以把日文R & B的理想型具體化, 看到這樣希望的同時, 又覺得實在唱的太過巧妙, 或許會被視為是 [老成的孩子] , 我有了這樣的懸念

即使是在歌聲方面那樣壓倒性的他們, 要用日文來唱歌也不是那麼簡單的事, 裡面最辛苦的就是韓文裡沒有 [TA行] 的發音, 比如說 [牽起你冰冷的手~] (tu me ta i yu bi o tu na gu~) , 這對他們來說真的是很難的發音, 週遭的工作人員也曾經對我說 : [盡可能的避開TA行的詞] , 當我在做這件事的時候, 沒有意識到自己已經把他們當作外國來的客人了

不只是發音, 為了讓日本人聽的時候沒有違和感, 剛開始的時候, 一段一段的錄個十幾次的事情多的是

混合的哀愁感

他們個別所具有的味道, 其實很多采多姿, 首先俊秀是, 對於用高音熱唱到真聲的極限這樣的方式比較拿手, 讓他唱那種像是要把心裡的吶喊給擰出來那樣的悲傷旋律是我的首選, 那個 [不稚嫩的嘶啞聲] , 我認為是只有在東亞才有的樂器, 為了讓那聲音動起來, 我使用美式的R & B作為OS (OS我不知道是什麼ㄟ...) 俊秀是那種混合感非常有魅力的聲線

在中是, 跟他王子般的外表同樣的, 歌聲也很華麗, 比較適合讓他唱浪漫或感性的東西, 是 [夢想擔當] 呢, 獨特的纖細顫音也是一個特徵, 這會很用力的刺激到淚腺, 不管跟什麼樣的聲音都有很高的親和性也是一個大特點

昌珉是, 見面的瞬間我就確信他還會再延伸的少年 (當時是16歲), 總之就是很用功, 敎給他的東西, 會覺得很有趣的吸收進去, 那認真的個性也表現在聲音裡, 想要展現出 [純情感] 的時候, 我就會想到他

有天因為會英文, 所以在需要加上美式R & B味道的時候, 擔任很重要的角色, 他唱歌會有一種纏繞感, 跟街頭的感覺, 想要做跳脫出J-POP的東西的時候, 有天是不可或缺的

允浩唱歌的線路是直線式的, 雖然在旋律性強的歌曲當中他唱的部份比較少, 但是補足這點的是, 他的節奏感非常的強, 對於Hip Pop的規則與知識, 在成員當中是最厲害的, 所以能夠抓住音樂人的心, 和有天相同的特徵是街頭感, 但是允浩更有男性的感覺, 就像 [任俠] 這個詞, 感覺上我們能夠讀到 [男子氣概]

關於我的話, 在東方神起這邊的製作, 我得到了靈感, 之後再連結到EXILE的暢銷曲, 這樣的例子也有, 這次的精選輯, 去尋找那樣的規則說不定也是一種樂趣

 

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媽呀這樣是要從哪一首開始翻? 我暈...

BEST盤批評  [BEST SELECTION 2010]

25曲解說

被稱做 "總而言之曲子就是高等級跟高品質" 的東方神起sound

由在本雜誌負責 "live就是人" 連載專欄的音樂評論家, 市川哲史先生來為我們解說精選集收錄的25首歌曲

(曲順按照精選集的收錄順序, 有加入成員自選曲的2CD+DVD版本)

Stand by U

五人珍貴的單獨表演混合曲

28單在某種意義上, 或許是同時實現 [原點回歸] 跟 [總決算] 的曲子, 從先發的在中跟允浩, 接著是昌珉跟有天, 最後是俊秀, 五個人很踏實的站上歌唱的投手版, 拋開花俏的手藝給我們顯示了個別的技術與成長, 實在是很珍貴的單獨表演混合曲 

Stay With Me Tonight

從一開始就 "太過貨真價實" 日本出道曲

這是值得紀念的日本出道曲, (我先跳過這兩句, 太....難了) 從歌謠曲時代開始日本的偶像團體就是不管男女, 大家都唱同一個旋律, "毛利元就三本の矢" 那種style是固定的, 在歌裡面不需要成員的個性, 但是東方神起的情況是一開始就無伴奏&清唱全開, 就像顯示個別的技術高度那樣映照出來, 而且還很矬的發音反而跟音樂很合, 幸好, 不過現在想起來, 也有那種可能因為 "太過貨真價實" 所以沒有熱賣的感覺

明天會來臨的

和聲很美的敘事曲

充分準備的鋼琴敘事曲, 比前三首單曲更能了解到 <東方神起=聲線> , 更加推廣的第四首單曲, 個別的歌唱力, 以及五個人一起的優美和聲相當明顯, 不過, J-POP已經繞了一圈, 他們特有的 [音樂性], 在這個時點還沒有看到

"O"-正反合

音樂上聽眾 "應該會喜歡的誤解" 很有樂趣

橫掃2006年韓國音樂獎項的恐怖曲目之日本版, 跟咒文比起來的話, "救贖" 的部分, 跟喜歡 "攻擊性的閉塞感" 的程度是因為國別不同嗎?  <rap = 攻擊性的 = 嶄新> 是一種誤解, 但O正反合是一首聽眾應該享受並愛上的誤解, 第八首雙A面單曲, 不過跟日文合不合是蠻有疑問的啦

(這個原文很難懂, 我想了很久, 為了寫的讓大家比較能看懂, 我有搬動順序喔)

為什麼會喜歡上你?

清唱的姿態已經習慣的情歌

這首是東方神起在紅白初次演出所唱的歌, 媒體系的代表性有名情歌, 是以handclap為基調, 再拼貼式的疊上幾個音, 保守型的曲子, 但是絕妙的聲音很明顯, 雖然是在中領導著唱, 但僅僅只是強調五個人的音質跟歌唱法的不同點, 就能夠聽到他們五個人的個性編織而成的阿卡胚啦, 簡直是夢幻逸品, 這是第23張單曲, 也是他們第三次獲得O榜第一的單曲 

Purple Line

第一次的O榜第一, 沒有國籍風味的舞曲

伴隨著禁慾而冷酷的PV影像, 我第一次在TVCF聽見這首歌的時候, 一瞬間還以為是西洋音樂, 明明是韓國曲的日文版, 有K-POP獨特的降半音, 抑揚頓挫很少的旋律線, 還塞了很多翻譯過來很硬的日文, 不過那反而是幸運的, 東方神起那唯有他們才有的, 圓滑的歌唱力, 不論是哪一國的語言都無所謂, 創造出流通量, 也得到了西洋音樂那種 "不需言喻的帥氣" , 莫非是向 "太鼓的達人" 取樣, 那樣厚重的太鼓音也再度突出了意像, 不管這個魔術有沒有效, 這是初次獲得O榜第一的, 值得紀念的第16張單曲

咒文-MIROTIC-

其實是美味的 "暗黑" 神起

科技/new wave界永遠的名曲, 韻律性的舞蹈, 甜美的夢, 更加哥特搖滾化(goth)的第24首單曲, 是韓國曲子的日文版, 特別使用感情來唱聽起來也無雜質的全員部分, 和東方神起的 "暗黑面" 相呼應, 在韓國的他們難道是黑魔法的idol嗎?

Share The World

收放交錯, 新時代的當代音樂

這首歌曲的趣味在於, 從收跟放兩者眼花撩亂的換檔當中而生出的, 奇怪的funky感, 前者(收)是允浩跟有天, 後者(放)是在中, 在那中間俊秀跟昌珉是粘著劑, 讓團內的 [陽] 和 [陰] 能在同一首樂曲裡面並存, 就如同標題那樣, 只要 [Share] 就能讓被開放的快感倍增, 對於大眾這也變成一首不可思議的high歌, 從激烈而有效的吉他重複彈奏當中釀造出的性急感, 到足以和EW&F(地風火唱團)匹敵的乾淨聲音, 這樣愉快的流向當中, 不禁自然的淨化, 第27首單曲, 讓我們預感到新時代的當代音樂之誕生

My Destiny

技能熟練的必殺雙頂尖歌聲

給人旋律在繞圈圈之印象的第三首單曲, 令人想到命運的輪迴, 驕傲的主唱力, 在安靜的副歌突顯出來, 特別是在中跟俊秀絕妙的表裡一體的樣子, 與  [必殺雙頂尖] 之名相應, 這當中比較內面的聽點是, 只有允浩一個人是像傑尼斯那樣, 還殘留著少年的聲線

 

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甜蜜沒有盡頭

太合適的現代版Funky

這個funky的bid band sound, 跟冰冷的vocal work, 不管從哪裡聽起來都是70年代的迪斯可經典, The Stylistics的 [愛就是全部] --- 說 [木村拓哉的Gatsby] 那首廣告曲可能比較容易懂, 確實是遠在天邊近在眼前, 東方神起應該致敬的人也就只有他們了, 這是令人豁然開朗的hip的名曲

停住時間

充分首次謁見的夢幻敘事曲

從09年的夏天開始在美娜化妝品的廣告裡聽到副歌大約10幾秒, 還有在放映會的時候, 尾聲那邊看到簡短版本的 [夢幻曲子], 最首樂曲的最大特徵是, 將蹣跚, 還有都用舌頭來唱的感覺, 這種原本是弱點的東西, 反而被強調出來的點, 特別是允浩的部分, 總覺得真的非常蹣跚, 會刺激母性的本能

With All My Heart ~有你跳舞的夏天~ 

這個也是嗎? 戲劇性的敘事曲

突然被收錄的, 原形不明的新曲, 日文標題部分讓人覺得是清爽的up系, 英文部分是 [過去夏天的回憶] 系跟敘事曲等等, 總之越進入這首歌, 戲劇感越持續增強, 換句話說就是東方神起節, 後半段的轉調是預定協調性的, 不過三級跳遠的跳躍度卻是過去以來最棒

Break Out!

電子風味的 cool power pop

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    cathy0616 發表在 痞客邦 留言(10) 人氣()